BIOGRAPHIE
« D’aussi loin que je me souvienne, l’art, la poésie et la peinture ont peuplé mon imaginaire et habité les saisons de ma vie. »
Marc Brûlé est né à Sorel, au Québec en 1956. C'est vers l'âge de 4 ans qu'il déménage à Montréal avec sa famille. On peut donc le considérer comme un Montréalais d'adoption. Jeune, il s'intéresse à l’art : la poésie en particulier. Il publie, à compte d'auteur, un premier recueil de poésie intitulé : NAÏDA. Son intérêt pour les arts est toujours resté présent. Le décès prématuré de ses parents, à l’adolescence, l’amène à faire le choix d'un tout autre parcours de vie et ce, durant plusieurs années. Détenteur d’un DEP en cuisine d’établissement et d'un DEP en gestion de la restauration, il travaillera pendant plus de 30 ans dans le domaine de la restauration et de l’hôtellerie pour s'orienter par la suite vers le milieu communautaire.
C’est en 2006, qu’il débute ses premières formation en peinture. Autodidacte, il pratique régulièrement la peinture et l’écriture réalisant ainsi sa passion pour ces deux médiums artistiques.
De 2006 à 2014, il suit des formations en art visuel avec Maurice D'Amour, professeur et artiste peintre.
En 2014, il s'inscrit aux ateliers libres de l’Atelier du geste http://atelierdugeste.qc.ca où il travaille avec le médium de l’acrylique, participant cette année-là à une exposition de groupe.
Son goût pour le médium qu'est huile, lui fera reprendre, en 2014, des cours avec Svetla Velikova, artiste peintre multidisciplinaire dans le cadre d'un cours de peinture contemporaine mixte. Il poursuit toujours, 10 ans plus tard, sa formation avec elle.
Entre 2023 et 2024, son intérêt marqué pour la gravure lui fera prendre différentes formations à l’Atelier circulaire et à l’imprimerie centre d’artistes. Ces formations regrouperont la linogravure, la lithographie sur pierre, la photolithographie, l’eau-forte, la taille douce, la photogravure et certaines techniques dont le chine colée et l’aquatinte.
Ses toiles se retrouvent aujourd'hui dans des collections particulières à Montréal, en Estrie, à Québec, à Chicoutimi et en Abitibi.
Il fait partie du Groupe M, un collectif de cinq artistes peintres qui expose ensemble à Montréal, depuis plus de 10 ans.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La peinture à l’huile et le travail à la spatule sont le médium et la technique que je privilégie. Parce que l’huile sèche lentement, elle permet de travailler directement sur le frais, alla prima. L’œuvre, la plupart du temps, est élaborée et construite en une session de travail.
Avec la spatule, par l’empâtement, les textures et les aplats de couleurs, je cherche à donner une amplitude au tableau. Bosses et creux rythmes mon travail, ponctuent la toile et lui donne son volume dans l’espace. À travers mon travail, ce que je cherche c’est à faire danser les ombres et scintiller la lumière.
J’aime produire des tableaux en série qui sont le fruit du hasard, celui d’une thématique qui s’impose à moi par la force des choses et du moment. Ainsi, sont nés la série : Les Coqs, Granites, Bois de Liesse, Pikauba, Le Bestiaire.
Le choix des couleurs vient traduire l’atmosphère émotionnelle qui m'habite alors lorsque je peins. Par leur choix distinctif, je cherche à transmettre, à partir des pigments de couleurs déposées sur la toile, une impression furtive, que s’appropriera le lecteur de l'œuvre.
Les couleurs qui m’interpellent sont le magenta, les bleus intenses, les verts tendres, les terres de Sienne et d’ombres brûlées.
Mettre de la lumière dans une toile, c'est jouer avec les ombres. Si la toile vibre, alors je suis content. Si elle est inerte, je la mets de côté et je la retravaillerai ou la recommencerai un autre jour. Elle doit attendre d’être prête à habiter son lieu.
Par son imaginaire, à travers son regard, le lecteur prendra possession du tableau et le fera vivre.
L'espace visuel appartient au lecteur et le réfère à son propre vécu réel ou imaginaire.
Pour moi, la peinture se doit de participer d’une intention significative si elle veut parler par elle-même.
Le peintre est là pour manifester sa vision artistique du monde qu’il perçoit et qu'il désire partager avec les autres.
La toile reste un objet unique en soi. Elle n'appartient plus qu'à elle-même lorsque le peintre l'a définie et la délaisse pour de bon.
EXPOSITIONS
2006 - 2024 - Exposition collective annuelle - Centre des loisirs de Saint-Laurent.
2013 Exposition collective : l’Atelier du geste
2016 Exposition avec le Groupe M : La galerie ESPACE
2016 Exposition avec le Groupe M : Centre des loisirs de Saint-Laurent
2017 Exposition avec le Groupe M : La galerie ESPACE - 21 au 27 juin 2
2017 Exposition avec le Groupe M : Maison Trestler - 21 septembre au 21 décembre
2018 Exposition avec le Groupe M : La galerie ESPACE - du 10 au 16 octobre
2019 Exposition avec le Groupe M :La galerie ESPACE - du 18 au 24 septembre
2020 Exposition avec le Groupe M : La galerie ESPACE - du 16 au 22 septembre
2021 Exposition avec le Groupe M :Centre des loisirs Saint-Laurent
2022 Exposition avec le Groupe M : Centre des loisirs de Saint- Laurent 26 novembre au 4 décembre
2023 Exposition collective : Maison de la culture Mercier - 29 avril au 14 mai
2023 Exposition au Concours d’art de Pierrefonds-Roxboro - 17 juin au 5 juillet
2024 Exposition collective : Centre Leonardo Da VInci - Salle des Gouverneurs 19 au 25 mars
2024 Exposition avec le Groupe M : La galerie espace - 5 au 11 juin
2024 Exposition du Groupe M - Galerie ERGA 27 août au 2 septembre
2025 avec le Groupe M : Centre des loisirs de Saint-Laurent "Les dix ans du Groupe M "
2025 Expostion du Groupe M : La galerie Le Locart - 12 au 21 novembre